Análisis fotográfico 
Biografía de Sergio Larraín
Análisis periódico
Análisis de la prensa nacional y local
En el presente trabajo pretendemos realizar una lectura rápida sobre el tratamiento de la imagen fotográfica en los diarios nacionales y locales El País, ABC, La Opinión de Cartagena y LaVerdad de Cartagena. A continuación, exponemos las conclusiones del estudio:
En general, La Verdad tiene mejor impresión y una coherencia general entre todas las imágenes, la resolución y la calidad de las fotografías es la adecuada. En La Verdad hay en total unas 12 páginas de imágenes, repartidas de manera uniforme por todo el periódico, que consta de 64 páginas. Solo destacar el caso de la foto de Benedetti cortada, que creemos que no es algo que se deba hacer. Los pies de foto de La Verdad nos parecen un poco atípicos, llegando a ser ingenuos en algunos casos.
En el caso de ABC, la impresión de algunas secciones es de baja calidad, así como la calidad de las imágenes se ve deteriorada en algunos casos por sobre exposición. La resolución solo es destacable en un caso, en los que se amplía una imagen que seguramente fue tomada con una cámara de móvil. Como La Verdad, tiene 12 páginas aproximadas de fotografías, pero en este caso el periódico consta de 80. Los pies de foto varían dependiendo de la sección y del interés de la noticia, siendo en algún caso completamente diferentes de la foto y teniendo más que ver con la noticia (en casos de imágenes de archivo sobre todo).
El País utiliza fotografías de buena calidad en general. Está compuesto en su mayoría por texto y utiliza la fotografía como apoyo cuando la noticia así lo requiere. En los textos de opinión, por ejemplo, no admite ninguna. No tiene una estructura cuadriculada pero si ordenada. Casi todas las imágenes las suelen colocar en la parte superior. Los pies de foto son muy apropiados y suelen tirar mucho de agencia para adquirir imágenes.
La Opinión tiene un esquema muy sobrio y estructurado. Utiliza gran cantidad de imágenes combinando blanco y negro con color sin ninguna clase de normas estéticas. Enmarca todas las noticias y fotografías en recuadros completos lo que resulta menos atractivo. La calidad de las fotografías, los encuadres, el tamaño, y en general, todas las características de las fotografías son totalmente diferentes y no se pueden sacar rasgo semejantes que las definan.
Galería
The ThinkerPieza principal de la exposición "La Era de Rodin" que se exhibe durante estos días en el MURAM (Museo de Arte Moderno de la Región de Murcia) situado en el Palacio de Aguirre de Cartagena.
(Mayo 2009)
(Mayo 2009)
A l'air
Una de las participantes y uno de los profesores del taller de acrobacias aéreas que se impartió con motivo del Festival Mucho Más Mayo los días 6, 7 y 8 de este mes en Cartagena
(Mayo 2009)
Flydoll
Una de las participantes del mismo curso
(Mayo 2009)
Análisis fotográfico
NIVEL CONTEXTUAL
Título: "ABKHAZIA INDIPENDENT" (serie)
Autor: Davide Monteleones (Italia)
Galardón: 1º premio de historias de noticias generales 2008.
Género: Fotografía social, artística y foto-reportaje.
NIVEL MORFOLÓGICO
Descripción: En esta fotografía se muestra a una niña vestida con camiseta rosa y falta roja entre dos hombres cuya indumentaria es de colores grisáceos. Destaca sobre todo la niña por la calidez de sus ropas en comparación con la sobriedad de los que la acompañan. A sus pies hay un charco en el que la niña parece intentar ver su reflejo, el cual en la imagen no aparece.
Reflexión general: Nos encontramos frente a una fotografía bastante estática. Esto se debe a:
- Nitidez de la fotografía.
- Predominio de línea rectas frente a curvas.
- Predominio de líneas horizontales y verticales frente a diagonales.
Además es una imagen muy simétrica y formada por figuras geométricas, lo que le da un matiz de seriedad, solemnidad y orden.
Se muestran con gran claridad varios tipos de texturas: volantes de la falda, asfalto, camisas…
Con respecto al tipo de plano es un poco confuso. Está a caballo entre el plano largo (la niña se muestra entera) y el plano medio (el resto de personajes están partidos)Por último, destacaremos que la diferencia entre el color cálido de la ropa de la niña y el resto de la escena más fría, crea una sensación de identificación con el personaje principal y de distanciamiento con el resto.
NIVEL COMPOSITIVO
Sistema sintáctico o compositivo: En esta fotografía se combinan elementos que reducen tensión con otros que la aportan. Entre los primeros destacan: la perspectiva frontal, líneas rectas y figuras geométricas regulares. Es una imagen con poco peso debido a la simetría. Entre las segundas: las líneas diagonales, las figuras triangulares, las texturas diferentes y el corte de las cabezas de los hombres. Este último aspecto es el que me hace decantarme por describir la fotografía como una imagen tensa. El peso de la composición recae sobre la parte superior, más exactamente en la niña. Cumple la ley de los tercios. Proporciona un recorrido visual de arriba hacia abajo sugerido por la mirada de la niña y los brazos, colocados en forma de flecha, de los hombres. Se trata de una fotografía muy plana y con gran equilibrio estático (formas geométricas, simetría y repetición) La pose parece pactada, y resulta más natural en la niña y forzada en los hombres.
Espacio de la presentación: Con respecto al espacio de la representación, un aspecto importante es que la fotografía en sí forma parte de una serie pero bien podría interpretarse de forma aislada y en contextos totalmente diferentes. Si lo interpretamos de forma aislada el fuera de campo no interesa. Ni siquiera la identidad de los hombres, como plasma el autor. La única historia relevante es la de la niña y su charco. Si abriéramos el plano nos encontraríamos con una multitud de gente de la que el fotógrafo ha decidido quedarse sólo con la niña, cerrando muchísimo el plano. Se trata de una fotografía de exterior (deducible por el asfalto) muy estudiada. La puesta en escena no parece muy espontánea.
Tiempo de presentación: Se trata de una imagen de larga duración y programada. No goza de espontaneidad. Los personajes simulan estar esperando algo y da la sensación de que permanecerán así durante largo tiempo. No plantea un antes y un después en el tiempo si no simplemente la espera. Forma parte de una serie de fotografías que definen al pueblo de Georgia y sus costumbres en un determinado momento de su historia.
Reflexión general: Se trata de una fotografía muy simétrica que guarda muy bien las proporciones. Existe un foco de atención que es la niña y destaca por la calidez de sus ropas frente a la sobriedad de lo que la rodea. El autor nos guía en un recorrido visual a través de la mirada de la niña y nos acota un encuadre muy cerrado y reducido, restando importancia a lo que se sale del plano. De esta forma destaca una porción de realidad muy pequeña en comparación con la masa de público que asiste al acto, que es la niña y su charco.
Biografía de Sergio Larraín
Sergio Larraín, el ermitaño
1) Infancia y juventud
- Nació en Santiago de Chile en 1931.
- Su padre, Sergio Larraín García-Moreno, fue el prestigioso arquitecto, patriarca del modernismo arquitectónico chileno y fundador del Museo de Arte Precolombino.
- 1949 - A los 18 años, al terminar sus estudios preparatorios, se trasladó a Estados Unidos para cursar ingeniería forestal en la Universidad de Berkeley (California).
- Los estudios no le satisfacían y se empezó a interesar por el mundo de las imágenes adquiriendo su primera cámara fotográfica: una Leica IIIC.
- 1950 - Al curso siguiente se trasladó a la Universidad Ann Arbor de Michigan, donde pudo disponer de un laboratorio y realizar sus primeros revelados.
- Tras tomar la decisión de no proseguir sus estudios de ingeniero, acompañó a su familia a un viaje en el que recorrieron Europa, Egipto y Oriente Medio que duró 8 meses. En Italia quedó sobrecogido por las fotos de Guiseppe Cavalli y esos trabajos le abrieron las puertas a nuevas directrices sobre la naturaleza y los misterios del mundo fotográfico.
2) Vida como fotógrafo
- Cuando regresó a Chile decidió dedicarse a la fotografía.
- Se instaló en Valparaíso dedicándose tiempo completo a la lectura de poesía y filosofía, además de montar un pequeño laboratorio para revelar sus fotografías
a) Primeros trabajos
- Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente para la revista brasileña O Cruzeiro.
- Principios 50' - Se fue a vivir a La Reina donde comenzó a vivir como un ermitaño. La describe como una “bonita época, en la que aprendí a conocerme a mí mismo.”
- 1953 - Primera exposición en Santiago. "El Hogar de Cristo" y "Fundación Mi Casa" le encargaron unas fotografías de los niños que vagabundean por la ciudad. Dicha colección fue recogida más tarde en "Los abandonados".
- En 1956 envió varios de estos trabajos en un portafolio al Museo de Arte Moderno de Nueva York y le compraron dos de ellas con un cheque firmado por Edward Steichen, director del MoMa.
- Posteriormente editaría algunas de estas imágenes en el libro "El rectángulo en la mano" (1963) que realizó junto al poeta Tiago de Melo.
- Viajó a Londres gracias a una beca por el British Council, donde realizó sus mejores trabajos fotográficos. Ese mismo año, el mismísimo maestro francés Henri Cartier Bresson vió las fotografías de los niños vagabundos y le propuso trabajar en la agencia Magnum photos.
- Años después saldría a la venta su libro "London" (1998) con los trabajos que realizó durante esa época.
- Sus reportajes comienzan a aparecer en Paris Match, destacando el reportaje gráfico de la cobertura en exclusiva del matrimonio del Sha de Persia con Farah Diva.
- Durante esos años Pablo Neruda le encargó unas fotografías sobre su casa de Isla Negra para su libro “Una casa en la arena” (1966)
- Vuelve a colaborar con el poeta con la publicación de sus fotografías de Valparaíso, que aparecieron por primera vez en la revista suiza Du, en 1965. En 1991 se recopilaron en el libro de ilustraciones del mismo nombre.
- Sus notables imágenes del puerto alcanzaron gran difusión en Europa, y su legendaria fotografía de las niñas descendiendo por las escaleras de uno de los cerros porteños (Petit filles), es definida por el propio Larraín como “la primera fotografía mágica nunca antes presentada”.
- Al explicar cómo la tomó dice que ese día, “estaba en un estado de paz y tranquilidad absoluta, haciendo lo que de verdad me interesaba, por lo tanto todo tenía que salir perfecto. Entonces, apareció la otra niñita de la nada… Más que perfecto, fue un momento mágico”.
- En 1968 ingresa en el movimiento esotérico Arica y poco a poco va dejando la fotografía.
- Actualmente se dedica a la vida contemplativa en Tulahuén.
3) Larraín, Inspiración de otros artistas
- Julio Cortazar se basa en él para escribir Las babas del Diablo. Relato corto sobre un fotógrafo que sin quererlo retrata un crimen.
- Más tarde Michelangelo Antonioni dirigirá la película Blow-up (1966) basada en dicho cuento.
Armando Uribe también escribe unas palabras en su honor.
- Marcelo Simonetti acaba de publicar el libro El fotógrafo de Dios sobre la obra del fotógrafo chileno.
4) Enlaces:
- La casa en la arena Pablo Neruda. Libro completo:
http://books.google.es/books?id=iCnehAX2pEQC&dq=la+casa+en+la+arena+neruda&printsec=frontcover&source=bl&ots=y-LTpkcKJa&sig=WUBNfyN0YJ8hszZgaXmOQ5Wr9uU&hl=es&ei=sr0SSsqrLpe5jAf4u-SwBA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1#PPP1,M1
- Libros de Sergio Larraín (inglés):
http://5b4.blogspot.com/2007/05/books-of-sergio-larrain.html
- fotógrafo de Dios de Marcelo Simonetti.
http://tareasdelectura.wordpress.com/2009/03/16/un-fotografo-un-mito-una-novela/
- Imágenes de youtube. En el marco del ciclo Viernes de Medios, organizado por la Facultad de Comunicaciones UC, el escritor Marcelo Simonetti y los fotógrafos Juan Domingo Marinello y Sebastián Donoso hablarán de este autor (3 de Abril de 2009):
http://www.youtube.com/watch?v=h7Y1Fcb_mS8&feature=related
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